FESTA FRANÇOIS TRUFFAUT – Adele H. – Una storia d’amore
Adele è il pre-cinema. È il magnifico quasi di tutto. Quasi teatro, quasi letteratura, quasi magia, quasi cinema. È il fascio di muscoli, carne, luce e lacrime che attraversa i secoli e i continenti e che il volto-corpo di Isabelle Adjani incornicia nel Mito. Adele H. è il nome più bello di sempre. Ed è il titolo del film che ognuno di noi avrebbe voluto girare nell’abisso delle nostre notti più malinconiche
La storia d’amore più assoluta di tutte ne è probabilmente il requiem disperato. Nessuno sposerà la figlia di Victor Hugo, che nel film è uno dei tanti fantasmi evocati in fuori campo: un nome scritto su uno specchio e poi cancellato, una voce d’oltreoceano appena letta/immaginata/ascoltata, l’invisibile genio e l’ingombrante padre contro cui schierarsi, da cui allontanarsi e che inevitabilmente ci conduce alla domanda che racconta l’uomo, il critico e il cineasta: è sempre una questione di come combattere il cinema dei padri François? La (vera) vita di Adèle, il cui fascino fonetico e immaginifico sarebbe stato rievocato dall’ambiguo Kechiche trent’anni dopo, riadatta i diari quasi indecifrabili trascritti da Frances Vernor Guille e diventa materiale per quella che Serge Daney chiamava la versione Mr. Hyde di Truffaut: “il Truffaut-Hyde è (…) asociale, solitario, freddamente passionale, feticista. Ha tutto per far paura alle famiglie, perché le ignora completamente, occupato com’è a vivere passioni esclusive e private”. Nessuno sposerà la bellissima Adele che dall’Europa alle coste canadesi di Halifax fino alle Barbados seguirà la passione al di là del bene e del male e tornerà pazza in terra di Francia. Il tenente Pinson non la amerà nonostante le preghiere, le lettere scritte e convulsamente recitate davanti alla macchina da presa, nonostante il denaro, i supplichevoli baci e i morbosi ricatti. E nonostante l’avveniristica e avventurosa idea di viaggio (“Questa cosa incredibile che una ragazza varchi l’oceano, passi dal vecchio al nuovo mondo per unirsi al suo amante: questa cosa io la farò!”).
Nel 1975 Truffaut si traveste da principe delle tenebre e anticipando di qualche anno il Nosferatu di Herzog immerge il suo melodramma nella gotica oscurità di un’eroina romantica dentro/fuori il suo tempo. La sua Adele nasce in una ignota terra di nessuno dove gli elementi fanno le prove generali per il più grande spettacolo del mondo. Adele è il pre-cinema. A cavallo di due mondi e altrettante epoche è la nebulosa astrale di un sentimento che trascende l’arte. È il magnifico quasi di tutto. Quasi teatro, quasi letteratura, quasi magia, quasi cinema. Adele è persino il quasi Amore. Il movimento ossessivo verso l’amante che nella negazione del cuore diventa frammento di un discorso amoroso. Adele è vita condannata alla morte riportata in vita. È il fascio di muscoli, carne, luce e lacrime che attraversa i continenti e che il volto-corpo di Isabelle Adjani incornicia nel Mito. Adele H. è il nome più bello di sempre. Ed è il titolo del film che ognuno di noi avrebbe voluto girare nell’abisso delle nostre notti più malinconiche.
Titolo originale: L’histoire d’Adeèle H.
Regia: François Truffaut
Interpreti: Isabelle Adjani, Bruce Robinson, Sylvia Marriot, Joseph Blatchely
Durata: 110′
Origine: Francia 1975
La tentative folle et suicidaire d’une jeune fille de construire par l’écriture un lien vers un père dont elle se sent rejetée.
Le seul trait commun entre la pâle fantoche qu’est Pinson et le grand Victor Hugo est que ni l’un ni l’autre ne veulent d’elle. Adèle court après le fantôme d’un père auquel elle a retiré toute réalité pour ne conserver que le trait qui l’a détruite: l’absence d’amour. En lui préférant sa soeur, Victor Hugo a aliéné l’identité de sa fille cadette. Si le titre du film occulte son patronyme, ce n’est pas tant pour laisser planer un mystère sur l’identité d’Adèle, que pour refléter ce manque fondamental d’identité. Le seul ressort dramatique du film va être de montrer comment l’imagination fertile d’Adèle va lui permettre de survivre dans cette situation intenable. Quand la folie aura gagnée, il s’arrêtera.
Peu de scènes sont reliées entre elles par un lien de cause à effet ou par une quelconque continuité temporelle. De nombreux fondus au noir viennent au contraire isoler les séquences les unes aux autres. Le temps ne passe pas; il se répète. Sur les 73 segments du film, vingt huit se passent la nuit; dix neuf sont muets et onze n’ont pour seul accompagnement sonore que le texte du journal ou des lettres d’Adèle. Cette triple absence d’enchaînement temporel, de lumière et de dialogues vient suspendre le cours de la logique diurne pour soumettre le déroulement du récit aux courts circuits de l’imaginaire.
Séquence remarquable : Pinson et Adèle s’éloignent d’une soirée dansante et se dirigent vers un cimetière où il lui dit qu’il ne l’épousera jamais. Puis une scène montre la jeune femme en larmes devant un petit autel sur lequel trône une photo de Pinson encadrée de noir et de bougies. L’amour est devenu culte religieux d’un objet défunt. Pourtant, sur ce cérémonial du désespoir, s’enchaîne une somptueuse mise en scène: on voit un gros plan du visage d’Adèle qui annonce son mariage a ses parents, tandis qu’en surimpression se dessinent les côtes de l’Océan que sa lettre va traverser. On suivra les parcours de celle-ci grâce à une suite de fondus enchaînés sur les cartes de l’Amérique, des vues de l’Atlantique, une carte d’Europe où se détache le nom de Guernesey et, finalement, une grande maison qui est celle de Victor Hugo. Une vieille femme en noir en sort, une lettre à la main, poursuivant le motif du deuil, et va au siège du journal de Guernesey pour y faire publier l’annonce du mariage. La musique accompagne à la fois la scène du rituel funèbre et celle du voyage de la lettre, marquant le lien qui unit l’idée de mort à ce passage lyrique. Car ce merveilleux épisode, s’il marque le triomphe d’Adèle pour imposer sa parole au monde et donner force de vérité à son fantasme consacre aussi sa rupture avec le réel. On voit d’abord le lieutenant Pinson se faire tancer vertement par son supérieur. Puis, aussitôt après, ce sera Adèle que la voix paternelle condamnera et accusera de mensonge.
http://www.cineclubdecaen.com/realisat/truffaut/histoiredadeleh.htm
Adele H – Francois Truffaut (Sintesi) –
